---

Треки можно взять вот по ЭТОЙ ССЫЛКЕ. Как того требуют правила, «файлы представлены для ознакомления», «не для распространения» и прочее бла-бла-бла.

А теперь копипаст одного из прежних текстов, который, по сути, является основой методики. Спустя несколько лет от своих слов не отказываюсь и в будущем отказываться не собираюсь. Хорошая аудиосистема не должна звучать однообразно. Она должна передавать звукорежиссёрские задумки, явно показывать разницу в принципах, способах записи, сведения и мастеринга. Максимальная универсальность системы – вот основная цель. Возможно ли это? Не знаю. Но это то, к чему однозначно есть смысл стремиться.

Как всегда, последовательность выстроена по принципу – от лёгких для восприятия треков в самом начале до тяжёлых и грузящих ближе к концу. Как говорится, велкам, энджой и всё такое.

01 Eternal Eclipse - Fate Of The Clockmaker
Первый трек – это всегда первое впечатление о характере системы. Тут и масштабность, и пространство, и разрешение, и макродинамика и… В общем, эдакое рабочее «интро», позволяющее сходу понять уровень системы, чтобы уже дальше продолжать копаться в подробностях.

02 Preservation Hall Jazz Band - La Malanga
Весёленький забавный трек с кучей инструментов. Даёт хорошее представление о разрешении системы, передаче тембрального характера инструментов и в целом о сбалансированности всей системы.

03 Felix Irwan - I Don't Want to Miss a Thing
Трек интересен многими моментами – тут и вокал, и акустические гитары и много чего ещё, но лично мне он зашёл из-за ударов по корпусу гитары – очень показательные. Частенько они становятся неузнаваемыми, либо превращаясь в непонятные сухие стуки, либо приобретая гулкую раскатистость. А ещё по ходу прослушивания можно приметить характер голосов и их разделение в пространстве.

04 Elvis Presley - Fever
Ну этот трек хорошо знаком по многим аудиофильским подборкам. Тут вам и передача пространства студии, и разрешение на малых уровнях сигнала, да и в целом много чего интересного. Щелчки пальцами, кстати, показательны – насколько они воспринимаются таковыми? Или это просто что-то звонко-непонятное?

05 Hank Shizzoe & the Directors - Your Luck Will Find You
Добротная сбалансированная запись со спокойным вокалом, который не должен гундосить, абьюзить, давить или, напротив, становиться облегчённым и анорексично-высушенным. Интересно прописан ВЧ диапазон – позволяет оценить и разрешение, и динамику, и «телесность» инструментов. Не теряются ли гитары среди звуков тарелок и малого барабана? Достаточно ли они открыты или есть эффект «накинутого на динамики покрывала»? Или верха просто превращаются в тонкую шуршащую фольгу?

06 Jennifer Warnes - Invitation To the Blues
Интересный трек, позволяющий оценить и разрешение в ВЧ диапазоне, и равномерность в СЧ диапазоне. Оцените количество деталей, деталек и деталюшек на верхах. Тянутся ли послезвучия? Нет ли в вокале выскакивающих, давящих или пропадающих ноток? Насколько естественно воспринимаются сибилянты? Не отделяются ли от голоса и не пропадают ли совсем?

07 Melody Gardot - Over The Rainbow (Live)
Живая запись с интересной передачей пространства. Вокал не болтается по сцене, держится на месте. Обращаем внимание, передаётся ли ощущение большой сцены и глубокого объёма или же система рисует плоскую картинку. Обращаем внимание на басовый диапазон – контрабас гудит, раздувается и теряет упругость или, напротив, слишком тощий и «высушенный». Заодно обратите внимание на характерные щелчки и щипки при игре на инструменте – не существуют ли они отдельно сами по себе? А ещё вокалистка интересно так начинает пришёптывать в такт мелодии, когда начинается соло на контрабасе примерно с 2:00 – насколько хорошо читаются эти звуки? И читаются ли вообще?

08 Hayley Westenra - River Of Dreams
Тут у нас высокий и достаточно яркий вокал, который хорошо показывает резаки в СЧ диапазоне – как в области основных тонов, так и на верхней середине. Должен восприниматься естественно, не должен сверлить уши до потери естественности восприятия или, напротив, тухнуть и скучнеть. А ещё обратите внимание, как вокал держится на сцене – не плавает ли, не меняет ли размеры и не отлетают ли отдельные звуки, когда исполнительница берёт разные ноты?

09 Alla Turovskaya & Dmitriy Semenishchev Quartet - Sunny Bunny
Иной принцип сведения трека и иное ощущение пространства на контрасте с предыдущим. Слушаем фактуру контрабаса, бархатистость и узнаваемую теплоту красивого вокала. Немногим дальше, с 1:20 полноценно появляется флейта – не появляются ли в её звучании «резаки»? Рояль – теплота, ощущение живого инструмента, не электронного фано. Ну и попутно оцениваем общую сбалансированность музыкальной картины, в ней не должно быть явных акцентов на отдельных инструментах или вокале.

10 Alexander Jean - Another One Bites The Dust
Напор, ясность и хорошая возможность оценить динамику системы, способность не смазывать начальные моменты атаки. Обращаем внимание на читаемость акустических гитар на СЧ – есть ли ощущение, что в гитарах всё же несколько струн или их звук – это просто невнятное бринь-бринь? Нет ли гулкости на НЧ и нажимов на нижней середине? Заодно трек неплохо показывает плотность и фактуру НЧ диапазона. А на вокале иногда и резачки в СЧ диапазоне можно хорошо отловить.

11 Quadro Nuevo - Nature Boy
Оцениваем общий музыкальный баланс и естественность восприятия инструментов – они тут не синтетические, не ИИ-шные, а записанные вживую. Инструменты играют вместе, не лезут перебивать друг друга и никому ничего не пытаются доказать. Просто играют. Вместе. Просто дополняют друг друга. Слушаем фактуру НЧ диапазона – раздутость или потерю наполненности контрабаса, упругость или гулкость с потерей рельефа и т. д. Слушаем резаки и выстреливание нот в СЧ диапазоне.

12 Bradley Cooper - Out Of Time
Трек, на котором хорошо получилось передать атмосферу концертной сцены. Вот – акустическая гитара, она живая. А вот – электрогитара, она звучит через усилитель и отдельно стоящий комбик. И это разделение слышно вот прямо очень хорошо. Если система позволяет, разумеется. А потом вступают бас-гитара и ударник. И всё это отделено от зала, а не находится среди шумящих зрителей.

13 Vahtang - Black Betty
На этом треке интересно следить не просто за самим исполнением битбокса, но и за метаморфозами наложенных эффектов. Их тут много, и они создают эдакую звуковую «многослойность» трека. И чем больше слушаешь трек на разных системах, тем очевиднее, что это тоже часть музыкальной задумки, способствующей погружению в музыкальное действо. Если же трек воспринимается однообразно и плоско, то… у меня для вас плохие новости.

14 Hanne Boel - House of the Rising Sun
Уж кто только не спел эту заокеанскую версию «Не жди меня мама, хорошего сына». Вот и Ханна Боэл – туда же. Но, согласитесь, сделала это очень круто. Масштабная, можно даже сказать, просторная запись. И при этом пространство не рваное, оно цельное, вся стереопанорама заполнена звуками. Или же звуки разметались по сцене отдельными кусками или слиплись в плоский и сжатый по бокам конгломерат? Я уж не говорю про богатейший и местами надрывный вокал – он вообще способен вытащить и показать кучу косяков системы. А ещё можно обратить внимание на фактуру бас-гитары по ходу трека и читаемость бубенчиков тамбурина с отметки 2:20.

15 Drum Ecstasy - Oh! Empie!
Следим за читаемостью и разделением барабанов, их расстановкой и читаемостью в пространстве. Макродинамика, напор, скорострельность. А ещё помним, что разрешение характеризуется не только способностью показывать мелкие детальки на тихих моментах. Это ещё и способность не терять микрособытия в сигнале и не месить всё в сплошную неразборчивую массу именно в те моменты, когда система нагружена.

16 Domenico Loparco & Felice Del Gaudio & Laura Mars & Roberto Rossi - Dock Funk
Воу-воу, полегче… Две бас-гитары, записанные с массивной, густой, тяжёлой низкочастотной составляющей. Трек отлично показывает не только контроль в сабовом диапазоне, но и корректность сведения мидбасовых динамиков с сабом. Обратите внимание, насколько цельно воспринимается инструмент, не отслаивается ли нижний бас. А ещё обратите внимание, система передаёт бас-гитары именно как два раздельных инструмента или варит из них кашу в общем котле?

17 ACDC - Back In Black
Старый добрый и хорошо знакомый трек, и он добавлен в это место подборки неспроста. Да, тут нет могучей НЧ составляющей, но не воспринимается ли он после предыдущего трека откровенно тощим? Ну и, как обычно, слушаем баланс и читаемость инструментов и вокала, примечаем резаки или скованность в отдельных диапазонах.

18 Greta Van Fleet - Highway Tune
Совсем молодые ребятишки, которые неожиданно выдали музыку, явно вдохновлённую звуковыми экспериментами Led Zeppelin. Да и вокал – чуть ли не как у молодого Планта. Только всё это на современном технологическом уровне записи. Ярко, кричаще, вот прямо на грани, но ещё не переходя её. Гитары делают вжь-вжь, малый барабан – выстреливает каждый удар, бас-гитара упруго рычит с грязноватыми перегрузами, бас-бочка с лёгким ревером (вот уж где точно «цепелиновский» почерк) тоже не теряется за всем остальным.

19 San Di EGO - Stayin' Alive
Сходу примечаем контраст с предыдущим треком в манере записи. Если при переключении ну так, просто ощущение «следующей песни на радио», это не очень хорошо. Если вы сходу окунаетесь в совершенно иную звуковую атмосферу – вот это совсем другое дело. Ну и, опять же, обращаем внимание на читаемость, общую сбалансированность, резаки и т. д. – рок в этом смысле вообще показателен, хоть конкретно этот трек и не выглядит слишком уж заморочным.

20 Godsmack - Cryin' Like A Bitch!
Тот самый случай, когда вокалист по совместительству является ещё и ударником группы. Пусть и не основным в коллективе, но на концертах Салли часто садится за барабанную установку и перкуссии, а в студийных альбомах буквально сквозит особое отношение к ударным партиям. Бас-бочка на этом треке – просто отрыв башки, плотная, мощная и забивает каждый удар в грудь как сваи в плотную землю. При этом в системах с хорошей артикуляцией на НЧ читается отдельно от бас-гитары и нижних нот основной электрогитары. Попутно обратите внимание на медь – тарелки тут, конечно, зажаты до невозможности, но тем сложнее – не превращаются ли они в жёванную фольгу? В особенности в моменты, когда удары по тарелкам следуют вместе с ударами бас-бочки.

21 Sons Of Texas - Feed The Need
Достаточно тяжёлый и, я бы сказал, «уплотнённый» саунд, но при этом разборчивый, не смазанный и уж точно не давящий сплошной густой массой. Мощный, напористый, ядрёный, от трека просто разит гаражным роком, но при этом всё достаточно читаемо. Кстати, обратите внимание, не теряется ли разборчивость и фактура бас-гитары за ударами бас-бочки?

22 Gus G - Enigma of Life
Выдыхаем после предыдущего трека и получаем кайф от лёгкой, сбалансированной и даже немного романтичной музыкальной картинки. Или не выдыхаем, и в этом треке электрогитара начинает резать уши? А насколько хорошо и упруго читается бас-гитара? Или система рисует её слишком тощей? А что с медью ударной установки? Не теряется ли и не превращается из протяжных дзинньь в скучное пщщьь?

23 Hi-Finesse – Andromeda
Трек в жанре «эпик», который развивается по нарастающей. На системах со средненькой энергетикой и вялой скорострельностью звучит скучно и грубо, а с развитием музыкального действа может начать и вовсе откровенно давить, вызывая желание сделать потише. На хороших системах по ходу развития трек, напротив, раскрывается, система спокойно справляется с обилием звуков и микрособытий в сигнале.

24 Loud373 & VAGAN - Olgoi Khorkhoi
Испытание для саба. Если он полноценно не держит диапазон ниже 40 Гц – «сушит» его или напротив, раздувает и просто мажет фактуру, превращаясь в невнятное гудение, то и весь кайф от этого трека теряется. Бывает, некоторые предпочитают маленький, но упругий, чем большой, но вялый (я про бас, а вы что подумали?). Самое то – когда и по количеству баса всё хорошо, и фактура у него не раздуто-дряблая, а упругая.

25 Rodg & Veljko Jovic – Sundust
В этом электронном треке интересен характер ударов в НЧ диапазоне. Они заметно гипертрофированы, причём их основная энергетика попадает на диапазон, в котором чаще всего стыкуются сабовое и мидбасовое звено. Так что неудивительно, что именно на этом треке сабы частенько начинают «отваливаться». Не отвалились? Ну и славно.

26 Vadim Shantor - Devil Inside
А это уже проверка, скорее, мидбасового звена – тут энергетика ударов сосредоточена ещё чуть выше по частоте, чем у предыдущего трека. Плотно, сочно, с хорошо ощутимыми толчками в грудь. Или вяло и размазанно? Или пересушенно?

Вот такая в этом году получилась подборка CM Test&Demo. Ну и на всякий случай продублирую ссылку, скачать можно ТУТ.

Буду рад, если подборка понравится и окажется полезной. Ну а если нет – просто стираете и больше не вспоминаете, делов то. И да, как всегда, не забывайте, для чего мы строим свои аудиосистемы, – слушайте музыку, а не звуки, и всё будет хорошо.